Ana Matey Marañón
Matsu Gallery presenta una mirada retrospectiva a la trayectoria fotográfica de Ana Matey Marañón, artista cuya obra se ha construido como una continua investigación sobre los modos en que habitamos el mundo y nos relacionamos con él. Esta exposición, estructurada en tres etapas clave, permite recorrer más de dos décadas de exploración visual, conceptual y emocional.
Desde sus primeros trabajos en los años 2000, Ana Matey Marañón se adentra en los procesos antiguos de la fotografía, no como gesto nostálgico sino como búsqueda de una temporalidad distinta: más lenta, más consciente, más conectada con la materia. Esta primera fase nos invita a detenernos, a mirar con atención, y a reconocer en la técnica un acto de presencia.
En una segunda etapa, su atención se desplaza al cuerpo en el espacio urbano. Aquí, el cuerpo se convierte en dispositivo de percepción y resistencia, enfrentándose a estructuras sociales y arquitectónicas que condicionan nuestra existencia cotidiana. La ciudad se revela como escenario de tensiones, pero también como territorio de posibilidad y transformación.
Finalmente, en su etapa más reciente, la artista se sumerge en la relación entre cuerpo y naturaleza. Esta fase marca un retorno, no solo físico sino también simbólico, hacia lo orgánico, lo sensorial y lo esencial. La naturaleza no es fondo ni paisaje, sino interlocutora activa en un diálogo corporal y poético.
A lo largo de toda su obra, Ana Matey Marañón no deja de cuestionar cómo habitamos —los espacios, los cuerpos, las relaciones—. Su fotografía no busca respuestas cerradas, sino abrir caminos, provocar preguntas y despertar una forma de mirar más comprometida, más íntima, más viva.